Архив

Публикации с меткой ‘художник’

Авердизм – новое художественное течение

Картина Надежды Елкиной стала отправной точкой для создания арт-проекта «Аверде» и нового художественного течения — авердизма. В её красных линиях, пересекающих синее небо, мы впервые увидели синтез силы и эстетики, который стал нашим кредо.

фото: Авердизм - новое художественное течение

Авердизм, художник Надежда Ёлкина.

На фоне бескрайнего голубого неба застыли строгие контуры линий электропередач. Но это не привычные серые мазки. Линии алые, как артерии, пульсирующие жизненной энергией. Этот цвет символизирует ток, который бежит по стальным жилам, наполняя мир движением и жизнью.

Художник Надежда Ёлкина и гости выставки.

Художник Надежда Ёлкина и гости выставки.

«Сердце сети» — метафора, которая показывает энергосистему не как холодную инфраструктуру, а как живой организм. Каждая линия — это сосуд, приносящий свет, тепло и движение в наши дома. Это сердце современной цивилизации, ритм которого отзывается в каждом включенном свете.

С октября 2025 года начался наш путь. Мы уже готовы показать мощь и красоту энергетики и промышленности через современное искусство. Готова серия работ.

Больше информации мы откроем миру уже в ближайшие дни, в этом году.

Информационная поддержка АНО “Русская Культура” russcult.com

В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+

24 September 2025 Comments off

18 сентября – 18 ноября 2025 года.

Многочисленные грани творчества современного, петербургского художника приоткроются в персональной выставке. Пейзажи, наполненные светом, воздухом и цветом, вдохновленные путешествиями, эмоциями и энергетикой мест, в которых побывал автор, с чувством передавая состояние природы в своих живописных работах, согревая души, вызывая желание смотреть на них снова и снова. Мироощущение этого художника невозможно представить без его харизматичных, брутальных жителей города на Неве, хозяев петербургских крыш и дворов, бесконечно любимые петербуржцами… Конечно же, речь о котах! Силой мысли и кисти созданы не забываемые образы хвостатых, что сегодня являются визитной карточкой и достопримечательностью Петербурга.

Кирилл Карнаухов искренен с собой и со зрителем, раскрывает в творчестве и в этой выставке мир жизни художника, свой Мир.

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Дизайн Клаб», 2 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ

фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+фото: В Музее современного искусства АРТМУЗА проходит выставка Кирилла Карнаухова «Мир художника». Живопись. 0+

ОТП Банк выступил генеральным партнером выставки «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма

24 June 2025 Comments off

Генеральным партнёром выставки выступил ОТП Банк.

Экспозиция посвящена художникам, которые в начале XX века осознанно отказались от академических правил живописи. Их резкие цветовые контрасты, свобода форм и линий стали вызовом классическому искусству и до сих пор вдохновляют тех, кто ищет свой путь.

Так же как художники-фовисты, раздвигавшие границы привычного, ОТП Банк верит в силу индивидуального подхода и нестандартных решений. Поддержка проекта стала логичным продолжением философии банка — помогать людям смелее смотреть на мир и открывать новые возможности.

«Фовизм — это про смелость, про цвет, про отказ от шаблонов. Нам близка такая энергия, потому что в ОТП Банке мы поддерживаем клиентов в их стремлении мыслить шире и действовать свободно, — говорит Евгения Чурбанова, директор дирекции маркетинга и связей с общественностью ОТП Банка. — Мы рады стать частью проекта, который вдохновляет на перемены и помогает взглянуть на мир по-новому».

Специально к выставке ОТП Банк подготовил для посетителей два арт-пространства.

На первом этаже гостей ждет арт-бокс с оригинальными артефактами, вдохновлёнными творчеством фовистов и русских художников. Их можно не только рассматривать, но и буквально проникнуться темой выставки.

На третьем этаже работает летняя веранда ОТП Банка — место для отдыха, обсуждений и вдохновения. Удобные шезлонги, пуфы и коктейльные столики, увлекательные игры и фотозона с отображением полёта креативных идей – всё пространство веранды пропитано духом смелости и свободы.

ОТП Банк приглашает гостей познакомиться с искусством, которое когда-то повлияло на визуальный язык целой эпохи, и найти в нём вдохновение для собственных смелых решений — в жизни, бизнесе, творчестве.

Анастасия Горшкова — талантливый художник и дизайнер: её путь и достижения

6 June 2025 Comments off

История успеха Анастасии Горшковой началась в 1987 году в небольшом уральском городе Серове, где она выросла в творческой и вдохновляющей семье. Ее родители сыграли важную роль в формировании ее художественного мировоззрения: отец — художник, привил дочери любовь к изобразительному искусству, а мама — профессиональная фигуристка, научила чувствовать гармонию, движение и красоту. Дом семьи Горшковых напоминал уютную галерею: стены украшали картины отца, а по выходным семья обязательно посещала выставки, театры и концерты. За семейным столом регулярно обсуждались новые произведения искусства, идеи и впечатления, а маленькая Анастасия старательно зарисовывала все, что ее вдохновляло, в своем альбоме. Уже в раннем возрасте она проявила необычайные способности к рисованию и дизайну. В двенадцать лет она самостоятельно преобразила свою комнату, создав уникальный дизайн интерьера, а затем разработала полноценный проект оформления всего дома. Этот первый опыт стал для нее важным этапом, определившим дальнейшее профессиональное направление.


Образование и профессиональный рост

Понимая, что для достижения мастерства необходимо серьезное образование, Анастасия поступила в Московский институт имени Сурикова — один из ведущих художественных вузов России. Там она овладела классическими техниками рисунка, живописи и композиции, показывая особое понимание пространственных форм и цветовой гармонии. Ее дипломная работа в стиле сюрреализма получила высокую оценку комиссии и стала отправной точкой для дальнейших экспериментов. Стремление к совершенству привело Анастасию за границу — в Европу. Стажировки в престижных школах Берлина и Вены расширили ее творческий кругозор, помогли освоить новые техники и познакомиться с современными тенденциями в искусстве. Именно европейский опыт стал важным этапом формирования узнаваемого авторского стиля, сочетающего классические приемы с современными направлениями. Вдохновленная новыми знаниями и опытом, она начала создавать свои уникальные работы, которые быстро привлекли внимание профессионального сообщества.


Профессиональные достижения и стиль

Сегодня имя Анастасии Горшковой хорошо известно в мире дизайна интерьеров и художественного оформления. Она специализируется на создании уникальных интерьеров для ресторанов, кафе и баров, работая в стилях сюрреализма и абстракционизма. Ее работы украшают престижные заведения по всей Европе, привлекая внимание своей оригинальностью и глубиной. Особое признание получила ее работа по оформлению старинного кафе в Вене. В этом проекте Анастасия смогла гармонично соединить современные дизайнерские решения с исторической архитектурой девятнадцатого века, создав атмосферу, сочетающую традиции и новаторство. Этот проект стал образцом того, как можно уважительно относиться к наследию прошлого, внедряя современные идеи. Помимо коммерческих заказов, художница активно занимается созданием декораций для артхаусных театров, зачастую работая на благотворительной основе. Она считает такие проекты важной частью своей творческой деятельности, позволяющей реализовать свои идеи и поддержать развитие культурной среды.


Новые техники и эксперименты с бумагой

Одним из последних увлечений Анастасии Горшковой стало экспериментирование с бумагой. В рамках поездки в Японию Анастасия Горшкова познакомилась с женой известного мастера оригами и создала собственную технику "Магия бумажных листов". Эта техника основана на сложных сгибах и переплетениях, позволяющих создавать объемные конструкции без использования клея или других материалов. Ее бумажные инсталляции поражают зрителей своей хрупкостью и монументальностью одновременно. Например, работа "Лабиринт времени" — это многометровая спираль, созданная Анастасией Горшковой из множества листов тончайшей рисовой бумаги, которая реагирует на малейшие движения воздуха, создавая ощущение живого, дышащего объекта. В своих работах Анастасия Горшкова использует сочетание традиционных техник и современных технологий, что позволяет ей создавать уникальные произведения, вызывающие глубокие эмоциональные отклики.


Еще среди известных работ Анастасии Горшковой — оформление для жены писателя сети камерных кофеен в технике «Магия бумажных листов». Интерьер каждого заведения представляет собой единую композицию, где стены, потолок и мебель предусматривают плавные переходы, создавая впечатление нахождения внутри объемных скульптур.


Планы и идеи на будущее

В настоящий момент Горшкова Анастасия запустила серию экспериментов с различными материалами для экологически чистых скульптурных композиций.

При этом параллельно Анастасия Горшкова развивает концепцию магии листов и занимаетсяинновационным проектом — серией интерактивных бумажных инсталляций для общественных пространств, которые будут чутко реагировать на присутствие зрителей, создавая уникальный эффект погружения в художественную среду.

Анастасия Горшкова — талантливый художник и автор новой методики работы с листами

5 June 2025 Comments off

Анастасия Горшкова - художник, дизайнер интерьеров, создатель авторской техники работы с бумагой и листами.

Детство и формирование

Анастасия Горшкова родилась в 1987 году в Серове — небольшом городе на Урале. Творческая атмосфера семьи определила её будущий путь: отец занимался живописью, мать была профессиональной фигуристкой. В доме регулярно проходили обсуждения искусства, семья часто посещала выставки и театральные постановки.

Первые признаки дизайнерского таланта проявились рано. В двенадцать лет Анастасия Горшкова самостоятельно переделала интерьер своей комнаты, а затем создала проект оформления всего дома. Этот опыт стал первым серьёзным шагом к профессиональной деятельности.

Образование и становление

После школы Анастасия Горшкова поступила в Московский институт имени Сурикова, где изучала классические техники рисунка, живописи и композиции. Её дипломная работа в стиле сюрреализма получила высокие оценки и заложила основу для дальнейших творческих экспериментов.

Стремление к развитию привело Анастасию Горшкову в Европу, где она прошла стажировки в художественных школах Берлина и Вены. Европейский опыт помог сформировать узнаваемый авторский стиль, объединяющий классические приёмы с современными направлениями.

Профессиональная деятельность

Анастасия Горшкова специализируется на дизайне интерьеров для ресторанов, кафе и баров, работая преимущественно в стилях сюрреализма и абстракционизма. Её проекты можно увидеть в престижных заведениях по всей Европе.

Одним из знаковых проектов стало оформление исторического кафе в Вене, где Анастасии удалось органично соединить современные дизайнерские решения с архитектурой XIX века. Проект демонстрирует её подход к работе с историческим наследием.

Помимо коммерческих заказов, художница создаёт декорации для артхаусных театров, часто работая на благотворительной основе. Такие проекты она считает важной частью творческой деятельности.

Авторская техника Анастасии Горшковой «Магия бумажных листов»

Во время поездки в Японию Анастасия Горшкова познакомилась с женой мастера оригами и разработала собственную технику «Магия бумажных листов» по работе с бумагой и листами. Техника основана на сложных сгибах и переплетениях, которые позволяют создавать объёмные конструкции без клея и дополнительных материалов.

Её бумажные инсталляции отличаются сочетанием хрупкости и монументальности. Работа «Лабиринт времени» представляет собой многометровую спираль из тонкой рисовой бумаги, которая реагирует на движения воздуха, создавая эффект живого объекта.

Анастасия Горшкова выполнила в технике «Магия бумажных листов» оформление сети камерных кофеен, где каждое заведение представляет единую композицию с плавными переходами между стенами, потолком и мебелью.

Текущие проекты

В настоящее время Анастасия работает над серией экологически чистых скульптурных композиций, экспериментируя с различными природными материалами.

Параллельно она развивает концепцию интерактивных бумажных инсталляций для общественных пространств. Эти работы будут реагировать на присутствие зрителей, создавая эффект погружения в художественную среду.

Пользовательское соглашение

Опубликовать
Business Key Top Sites