Народные методы и рецепты. Советы по ведению домашнего хозяйства

24 апреля Нани Ева (прим.ред: Алина Наниева) представила зрителям “Мумий Тролль Бара” концертную программу “Признаниеважно”, созданную совместно с выпускниками песенных марафонов и тренингов с одноименным слоганом. Зрители увидели все разнообразие музыкальных жанров и узнали 24 способа прийти к себе через музыку.

Нани Ева — джазовая певица, автор-исполнитель, участница шоу «Голос», «Главная Сцена». Вокальный продюсер шоу талантов «Ну-Ка, Все Вместе», кастинг-эксперт «Песни» на ТНТ. Автор методики по раскрытию творческого потенциала, наставник артистов, арт-терапевт. Работая с артистами, Алина разработала авторский метод по написанию песен, создала образовательный продукт, не имеющий аналогов в мире. 

В результате соединения психологии и творчества рождаются уникальные песни – якоря состояний, помогающие менять жизнь в направлении мечты не только авторам, но и слушателям.

Онлайн-марафоны Нани Евы помогают и начинающим исполнителям, и мастодонтам в музыке стать самостоятельными единицами, найти свое неповторимое творческое лицо и свой репертуар, что отражали бы их внутреннее состоянии. Они также помогают обрести новое, поддерживающее сообщество слушателей. За 5 лет существования комьюнити #призНАНИЕВАжно более 2000 человек написали более 6000 песен, участвуя в разных форматах: онлайн-марафонах и оффлайн-тренингах.

Концерт в “Мумий Тролль Баре” собрал самых ярых поклонников не только Нани Евы, но и ее марафонцев, авторские синглы которых выходят сегодня один за другим, соревнуясь в чартах с треками топовых артистов. Шоу ознаменовало новый этап и для артистов, и для самой Нани. 

Для многих участников сцена бара “Мумий Тролль” стала первой площадкой для демонстрации своих песен «в живую», ведь авторскую музыку недостаточно просто выпустить, ее нужно петь. Самые смелые участники, готовые подвести своим выступление определенную черту, подчеркивающую свой рост за последнее время, подготовили прекрасную программу, яркую словно букет из разных цветов, рожденных благодаря Нани Еве. Атмосфера стояла прекрасная и теплая, и несмотря на волнения участников, шоу удалось на славу. 

Отлаженный звук, свет, огромный экран, для которого организаторы старательно подобрали видео к каждому номеру — помогли всем артистам максимально раскрыться у микрофона и донести послание каждой песни объемно, а зрителям удалось отправиться в путешествие в волшебный мир музыки.

Открыла программу главный организатор и ведущая вечера Нани Ева с песней «Вечность», также написанной на одном из марафонов, в едином потоке с участниками, а затем концерт был поделен на 3 части и длился более 3 часов. Но никто из гостей не следил за временем. На сцене звучали песни в жанрах соул, поп, фолк, поп-рок, ню-ейдж, очень разные по атмосфере и подаче треки, но объединенные “профессионалами в любви к музыке”, они формировали единое целое, не противоречили друг другу, а каждый дополнял предыдущего выступающего. А во время пауз гости наслаждались изысканными дальневосточными блюдами от шеф-повара заведения и беседами о музыке за столиками — все это не давало никому заскучать.

Шоу завершил дуэт наставницы с Лидией Кутузовой, врачом по профессии, с песней про рождение желанных детей.

Это был не просто концерт, это проявление музыкальной чистой энергии, которая оставит след в сердцах каждого зрителя в виде 24 историй, сжатых до одной песни. В будущем мы встретимся на сольных концертах “Наниевцев” — профессионалов в любви к музыке — и на шоу самой Нани Евы, где никаких ограничивающих рамок не будет и можно погрузиться полностью в мир каждого отдельного творца-артиста.

24 пути к себе через музыку показали:

 1. Нюра-Нюрой — решиться оставить всё

 2. Валерия Бланк — вырваться из клетки

 3. Fatima — устроить праздник в обычный день

 4. Lusia — разрешить себе грустить

 5. CHERVONNAYA — принять свой страх

 6. Наталия Сабитова — погрузиться в персонажа

 7. Елена Куликова — признаться в любви

  8. Мария Теплова — разбудить чувства

  9. Руфь — выпустить старую обиду

 10. Denis Lichi — разрешить себе быть ненормальным

 11. Таори — ощутить силу искренности

 12. Olga Taer — постичь свободу в падении

 13. L’oLya S — не стесняться в выражениях

 14. Юлия Яганова — принять свою темную сторону

 15. Марья Кених — дать отпор критикам

 16. Ната Шёлк — выйти из серьёзности

 17. София Аретинская — замечать красоту в несовершенствах

 18. Надежда Метасова — переосмыслить любовь

 19. Жанетта — не сдаваться в сложных ситуациях

 20. Эльвира Титова — увидеть целое

 21. Мария Ероян — понять, что все мы про одно

 22. Mila Indiga — играть с тенью

 23. Motilda — идти на свет

 24. Лидия Кутузова + Нани Ева — быть нужным

Фото: Марат Бедретдинов, Александра Ряпасова

Иманбек Зейкенов (Imanbek) — популярный казахстанский диджей и музыкальный продюсер — выпустил новый трек в коллаборации с легендарной британской группой Def Leppard. Он объединил в себе не только сочетание стилей, но и целых эпох, выводя эклектику на совершенно новый уровень. «Pour Some Sugar On Me» вышел на всех площадках 28 апреля.

Плавный переход от классического рока к слэп-хаусу в комплекте с extended версией и ремиксом от jayover позволит релизу уверенно войти в списки самых востребованных танцевальных фонограмм этой весны.

Послушать новый трек Imanbek «Pour Some Sugar On Me» можно уже сейчас по ссылке: https://effective-records.com/poursomesugaronme

«Эта коллаборация помогла сделать классический метал-бэнгер в современном ремейке. Сегодня одна из самых популярных в истории мирового рока композиций обретет вторую жизнь среди молодого поколения слушателей», — отметил Иманбек Зейкенов. 

«Для нас сотрудничество и коллаборация с казахским талантом стало прекрасным опытом. Мы счастливы, что один из наших самых любимых у слушателей синглов сможет стать символом нового поколения и веяния в музыке», — прокомментировали Def Leppard. 

Imanbek стал первым музыкантом в истории Казахстана, который получил премию «Грэмми». Награда была вручена в номинации «Лучший ремикс» за работу с треком SAINt JHN. Трек получил широкую популярность, заняв первое место в чартах 7 стран мира, войдя в пятерку рейтинга U.S. Billboard Hot 100 и возглавив британский хит-парад в мае 2020 года. 

Def Leppard — это культовая рок-группа, образованная еще в 1977 году, а в 1995 году музыканты были занесены в Книгу рекордов Гиннесса как единственные исполнители, выступившие на 3 континентах в течение суток. Видеоклип, снятый на сингл «Pour Some Sugar On Me» занял 2-е место в ТОПе по США, 1 место на канале MTV за рекордные 73 дня и заняла 2 позицию на канале VH1 в рейтинге «100 величайших песен 80-х годов» в 2006 году. 

Для Imanbek это не первое сотрудничество с мировыми звездами. Ранее музыкант уже записывал совместные треки с Lil Xan, David Guetta, Usher, Marshmello, Rita Ora и другими. Его ремикс на песню Roses собрал более 60 «платин» по всему миру и продержался на вершинах международных хит-парадов несколько недель. 

Эксклюзивные фотографии для СМИ музыкального продюсера Imanbeka можно скачать по ссылке https://disk.yandex.ru/d/cRUhF3CkZ69IFA 

Официальные группы Imanbek в социальных https://vk.com/imanbekmusic , https://t.me/imanbekmusic

В её внешности есть что-то трепетное, а в выразительных глазах — проницательное и глубокое. В звонком голосе — приятная нежность. Внешне она хрупкая. А за деликатностью сквозит отчуждённость и чувствуется неприступность. Да, в той сфере, куда привела судьба Анику Далински, без этих качеств, конечно, невозможно выжить. Она прославилась в юности и её чудесный радиохит «ДОРОГИ», спетый ангельским, прозрачным, чистым голосом, слышал на сегодняшний день каждый человек.

В настоящее время Аника Далински находится в списке топ-артистов русскоязычного сегмента TikTok’a музыкантов, чьи песни чаще всего используют люди в своих видео. Суммарный охват аудитории Аники Далински в медиапространстве составляет более 140 (ста сорока) миллионов просмотров зрителей.

Аника, хотели бы вы изменить своё прошлое, если бы могли?

— Ни одного дня не изменила бы. А они были разными — теми, где я летала от счастья, и теми, которые были наполнены страданиями, как физическими, так и душевными. Но даже эти дни я приняла стоически. Потому что благодаря прошлым дням, где я ощущала грусть, я стала сейчас ещё больше ценить мгновения своей радости и умиротворения.

О воплощении какого желания вы бы попросили золотую рыбку, если бы поймали её?

— А золотая рыбка уже исполнила моё желание (смеётся). Люди приняли меня, как певицу. Песни заслужили известность. Для меня это самое дорогое в жизни, это бесценно.

Что Вы считается важным в своей жизни?

— В своей профессии я сталкивалась с рядом препятствий, трудностей и ловушек прежде чем достигла признания. Часто для достижения целей приходилось отстаивать свои права. У меня есть то, за что я всегда буду бороться до самого конца. И это музыка, которую я сочиняю!

Может ли одиночество быть полезным?

— Лично для меня одиночество — самая полезная штука на свете. Ведь благодаря моей любви к уединению люди впоследствие слышат мои новые треки. Я вообще по натуре закрытый человек. Живу будто в своём особом панцире, прячусь как улитка от мира. Убегаю по возможности от жёстких людей. Таким образом я пытаюсь не погубить уже, к сожалению, остатки своей природной мягкости, которую я находясь в шоу-бизнесе, сильно подрастеряла. Но мне так важно не терять шелковистость своего характера. Это важно для моих песен. Суть моего творчества — не терять чистое сердце несмотря ни на что. 

С какой коллегой, личностью из шоу-бизнеса, вы можете себя сравнить?

— Я люблю Лолиту Милявскую. Мне Лола очень близка по духу — её юмор, любовь к свободе самовыражения, эмоциональность и искренность.

От какой привычки хотели бы отказаться?

— От привычки есть фастфуд. Но это вряд ли у меня получится сделать.

Поделитесь ближайшими творческими планами

— Сейчас я нахожусь в воодушевлённом состоянии, потому что этой весной я выпущу новый сингл. Он будет страстным и темпераментным, полностью отражающим всю суть моего огненного характера. Мечтаю, чтобы песня полюбилась зрителям.

За пять фестивальных дней на сцене филармонических залов Екатеринбурга и Асбеста выступили около 400 участников – 2 оркестра, 5 хоровых коллективов. Более 4000 слушателей посетили концертные залы. Более 500 000 онлайн-зрителей присоединились к трансляциям фестиваля и Всероссийской акции в честь юбилея композитора в аккаунте Свердловской филармонии.

Центральное событие Рахманиновского сезона Свердловской филармонии стало уникальным, показав всё хоровое наследие Рахманинова. Соорганизатором проекта выступило региональное отделение ООГО «Российский фонд культуры» в Свердловской области.

«Если большинство филармоний в честь 150-летия Сергея Васильевича играли симфоническую музыку, мы сделали акцент на его вокальном творчестве. И тут огромную роль сыграл наш симфонический хор, который участвовал в большинстве концертов. Наш оркестр часто исполняет симфонические произведения Рахманинова, поэтому публика не обделена этой стороной его творчества. В завершающем концерте прозвучали два шедевра – знаковые произведения – «Симфонические танцы» и «Колокола». Удивительно, когда эти произведения исполняются рядом – насколько они созвучны и насколько велик уровень мастерства Рахманинова. Это симфонические работы, в которых роль оркестра, хора и каждого музыканта внутри оркестра равнозначны. В этих двух произведениях есть то, что является для меня одной из самых важных сторон творчества Рахманинова – это аристократизм чувств, которые никогда не переходят ту грань, за которой теряется контроль. Музыка безумно эмоционально-насыщенная и в то же время очень сдержанная – это философия, осмысление своего места в этом мире», — отметил главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра Дмитрий Лисс.

В концертах фестиваля приняли участие Симфонический хор Свердловской филармонии, Камерный хор Московской государственной консерватории, хоры колледжей Асбеста, Нижнего Тагила и Уральской консерватории, а также солисты из Екатеринбурга, Москвы и Санкт-Петербурга.

«В этом фестивале все звезды сошлись – весь «хоровой» Рахманинов был представлен, и здесь каждая нота гениальна, любое сочинение – шедевр. Мы приложили много усилий, сказалась многолетняя работа и над звуком, и над смыслом. Приглашенные хоры порадовали – хоры из Нижнего Тагила и Асбеста, хоры колледжей и консерватории – они могли бы украсить любую филармонию России и показали очень высокий уровень – исполнение, близкое к эталонному – и мы видели соответствующую реакцию зала. Все концерты имели свое лицо и соответствовали юбилею Рахманинова. Это очень приятно. Моя душа редко бывает удовлетворена результатом – сейчас она в полете», — подчеркнул художественный руководитель Симфонического хора Свердловской филармонии Андрей Петренко.

Фестиваль “Рахманинов. Зримая музыка” объединил два вида искусств – музыку и живопись. В партнерстве с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств состоялась презентация выставки «Запечатленный свет» — картин художников-современников Рахманинова. ЭЭти же экспонаты из собраний Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Нижегородского государственного художественного музея публика увидела в формате видеопроекций, которые транслировались в Большом зале филармонии на концертах.

В рамках фестиваля Свердловская филармония открыла две выставки, которые продолжат работу в апреле. Мультимедийная выставка «Рахманинов: известный и неизвестный» подготовлена Российским национальным музеем музыки при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и представлена в галерее «Эгида» Свердловской филармонии. Здесь можно познакомиться с редкими документами и неизвестными фактами о биографии и произведениях композитора, а при помощи QR-кодов послушать архивные записи известнейших произведений Рахманинова в исполнении автора и других выдающихся музыкантов его времени. Художественная выставка «Сирень Рахманинова» и объединяет более 60 работ 20 художников из Екатеринбурга. Работы в разных стилях и техниках посвящены творчеству и личности композитора.

Фестиваль завершился 1 апреля – в день рождения композитора. Музыка Рахманинова охватила весь город и звучала не только в концертных залах, но и на открытом воздухе, в общеобразовательных учреждениях и онлайн. В Парке Маяковского все выходные можно было услышать специальный плейлист, подготовленный Свердловской филармонией и Российским национальным музеем музыки. Вместо обычных звонков в школе №164 прозвучал фрагмент Второго фортепианного концерта Рахманинова — после каникул к этой инициативе планируют присоединиться другие школы города и области — фрагменты из произведений Рахманинова и других великих композиторов заменят звонки в рамках культурно-просветительского проекта, который поддержало Министерство культуры Свердловской области.

В рамках Всероссийской акции социальной сети Вконтакте Свердловская филармония провела трансляцию записи концерта «Рахманинов. Вторая симфония» в исполнении Уральского академического филармонического оркестра под управлением дирижёра Дмитрия Лисса. Записи онлайн-трансляций концерта и лекции профессора Александра Соловьёва «Хоровая музыка Сергея Рахманинова. Взгляд в будущее»!» — трансляции доступны в сообществе филармонии.

С окончанием фестиваля Рахманиновский сезон в филармонии продолжается — произведения композитора прозвучат на концертах в исполнении самых известных пианистов России — Бориса Березовского, Дмитрия Шишкина и, конечно, в рамках концертов фестиваля Дениса Мацуева, который традиционно проходит в Екатеринбурге в июне.

Да, если музыка всё это время жила в сердце и… в шкафу. Свою историю рассказывает рэп-музыкант Gapak, владелец лейбла Cartel Records, он же Роман Савин, учредитель стоматологической клиники «Доктор Зет» (Dr.Z).

Свою первую команду я создал в юности. Мы выступали в разных городах, несли свою музыку, знакомились с разными людьми, обогащали новыми идеями проект и развивались сами.

Семплы мы подбирали с участниками вместе, но конечный продукт зависел от моей работы и экспериментов. Я занимался сведением и мастерингом, по крупицам собирал информацию из различных источников, скачивал книги и распечатывал их в типографии. Музыкальная индустрия тогда не была широко представлена в Интернете и жизни людей, как сейчас. Но я любил рэп и хотел делать свои проекты хорошо, поэтому много учился, где мог.

За то время наша команда сделала много добротных проектов. Мы выпустили треки вместе с Триагрутрикой, Оу 74, Армадой север, Мс Хмурым и другими известными артистами того времени.

Однако музыкой в тех условиях мы заработать не могли, поэтому каждый из нас выбрал свой институт. Я окончил медицинский университет, начал развиваться в профессиональной карьере, а потом переехал в другой регион, за 800 км от дома.

Я хотел быстрее сделать карьеру, создать базу для жизни, чтобы спокойно заниматься музыкой. В шкафу съемной квартиры установил микрофон и сделал студийную будку для того, чтобы в свободное время писать треки. Но всё же большую часть времени я был врачом-стоматологом и предпринимателем.

Жизнь в новом городе, взросление, выстраивание собственного бизнеса, общение с самыми разными людьми, провалы и успехи – жизненный опыт за годы этой паузы накопился колоссальный.

И однажды пришло время возвращаться в родную стихию. Оказалось, что клипмейкер, который снимал рекламу моей клиники, тоже пишет рэп. Спустя время мы записали демоверсию трека, а затем еще один. После этого парень предложил мне открыть студию звукозаписи, учитывая, что у меня уже был опыт в бизнесе. Я согласился, поскольку музыка была моей страстью.

Так мы открыли свою студию, в которой мы записали свои первые треки и знакомых музыкантов, таких как Фогель, Nasty Babe, Скачков и другие. Я проводил всё больше времени в студии и вернулся в индустрию. Мои фанаты и друзья приветствовали эту новость, и я продолжил записывать музыку, которая становилась более честной и сложной с годами. Мой голос окреп, и музыка приобрела свой характер. И очень рад, что моё творчество интересно людям. Сейчас я работаю над своим сольным проектом и сотрудничаю с другими музыкантами в рамках моего лейбла Cartel Records.

В настоящее время мы снимаем короткометражку о нашем лейбле, а для сольного проекта планируется концертная программа.

Для меня важно делать в музыке то, что отражает моё внутреннее состояние, мои смыслы и ощущения. Чтобы мой слушатель, как Станиславский, мог сказать: «Верю».

Это большое препятствие — вернуться в игру после большой паузы. Но я не стоял на месте, даже когда не был в игре, а продолжал работать и изучать всё, что связано с музыкой. Да просто пел в шкаф. И что важно: моя большая пауза дала мне финансовую уверенность в себе. Теперь я точно могу заниматься музыкой честно, с полной самоотдачей и идти вперед вместе со своей командой.