Народные методы и рецепты. Советы по ведению домашнего хозяйства

От бизнеса до творчества: Наталья Авачёва раскрывает секреты гармоничной жизни!

Наталья Авачева – не просто имя, это бренд успешной и реализованной женщины, которая не боится брать на себя ответственность в разных сферах жизни. Общественный деятель, благотворитель, ментор личных отношений, продюсер – и все это с тремя маленькими сыновьями на руках!

Наталья не просто успевает “все”, она умеет находить гармонию между бизнесом, семьей и творчеством. Ее онлайн-магазин одежды “Woman and man” – отражение собственного стиля Натальи и стремления к красоте.

Клуб индивидуальных путешествий – возможность делиться своей страстью к приключениям и открывать мир для других.

При этом, семья остается главным приоритетом. С мужем они вместе не только воспитывают сыновей, но и творят! Именно совместное написание музыки и текстов к песням, которые исполняет старший сын Богдан, стало их семейным проектом, объединяющим разные поколения и наполняющим дом любовью и творчеством.

Наталья активно делится своим опытом в экосистеме для развития предпринимателей. Она уверена, что секрет успеха кроется не только в упорном труде, но и в умении находить вдохновение в повседневной жизни, в поддержке близких и в постоянном стремлении к саморазвитию.

Наталья Авачева – пример женщины, которая строит свой мир по собственным правилам, где есть место и бизнесу, и творчеству, и, конечно, семье. Ее история вдохновляет всех, кто стремится к гармонии и успеху во всех сферах жизни.

АВерде — творческая платформа, работающая в разных художественных дисциплинах. Проектная арт группа создаёт образы, которые передают величие и красоту энергетики, подчёркивают эстетическую самобытность форм и сооружений, рожденных смелой инженерной мыслью, и отражают уникальную харизму потоков ветра, воды и света в лучах, спиралях, вихрях и всплесках.

Миссия

Миссия АВерде — объединять художников и специалистов энергетики, строить мост между индустриальной мощью и творческой фантазией, где провода превращаются в ритм мазков, сияние турбин рождает световые мотивы на холсте, а биение электростанций звучит как поэзия цвета.

Международное направление

Арт‑платформа АВерде возникла в России и с гордостью продвигает синтез энергетики и искусства на международной площадке — в рамках ООН, БРИКС и ШОС.

Кураторы проекта

1. Виктор Балыбердин — арт‑директор и основатель творческого объединения «АВерде», председатель совета директоров ООО «СКМ.ПРО» и ООО «КАРБОН ЗИРО».
2. Юлия Васерчук — кандидат искусствоведения, профессор; член Союза дизайнеров России и Ассоциации искусствоведов (АИС); профессор НИУ ВШЭ, РГХПУ им. С. Г. Строганова, Московского Политехнического университета и Президентской академии; ведущий научный сотрудник НИИ РАХ.

Участники

В творческое объединение АВерде вошли такие деятели искусства, как: художники Надежда Ёлкина и Олег Тыркин, художник‑ювелир Виктор Моисейкин, скульптор Михаил Балан и Дмитрий Козлов а также художники и творцы Валера и Наташа Черкашины, Эти персоны — движущая сила энергетического искусства. Это важный прорыв в мире и искусстве : новое художественное течение — «Авердизм».

Цитата

«Мы убеждены: энергия — это не только движение частиц, но и движение души, и этому движению нужно найти своё художественное слово». — Творческое объединение АВерде.

Информационная поддержка АНО «Русская Культура» russcult.com.

Сегодня особенное внимание привлекает творчество русского художника Захара Перловского-Федина, чьи работы быстро становятся популярными среди поклонников современной живописи. Картины автора выполнены в жанре наив и абстрактного искусства, отличаясь удивительной простотой форм и насыщенностью цветов. За внешней незамысловатостью кроется глубокий внутренний мир, наполненный энергией и мудростью, способные заставить каждого зрителя заглянуть внутрь себя и осознать нечто важное.

Наиболее яркой иллюстрацией таланта художника стала картина «Красный цветок», представившая собой своеобразную визуализацию цикла человеческой жизни. Именно эта работа вызвала большой резонанс на художественных выставках и привлекла внимание критиков и коллекционеров. Казалось бы, простая композиция, исполненная яркими красками, на первый взгляд напоминает детскую работу ученика младших классов. Но стоит лишь немного углубиться в суть сюжета, как сразу становится ясно, насколько глубоким является послание, заложенное автором.

Картину дополняют выразительные поэтические строки, созданные самим художником. Стихотворение звучит как размышления о сущности бытия и закономерностях существования человечества:

Рождение, детство и юность — красный цветок, Взрослая жизнь, радость и горе — красный цветок. Старость и смерть, летит лепесток, Новая жизнь, та же душа — красный цветок…

Эти строки будто звучат в унисон с символизмом самой картины, отражают непрерывность человеческого пути и взаимосвязанность всех этапов нашей жизни. Красная палитра цветка олицетворяет страсть, энергию и жизненную силу, проходящую сквозь всю человеческую судьбу. Цветок выступает символом цикличности природы и души, подчеркивая идею бесконечности жизненных процессов, перехода из одной формы в другую.

Таким образом, творческий путь Захара Перловского-Федина демонстрирует, что истинное искусство способно одновременно привлекать доступностью восприятия и поражать глубиной мысли. Творческий подход художника вдохновляет зрителя глубже осмыслить собственное существование, понять свое место в мире и ощутить красоту окружающего мира.

Работы Захара являются прекрасным примером того, как простота форм способна передать глубокие смыслы и стать источником вдохновения для многих поколений.

Захар Перловский-Федин — художник совершенно иного уровня. Его работы поражают не только эстетически, но и глубоко воздействуют на сознание зрителя. Здесь нет ярких сюжетов, привычных глазу предметов или красивых лиц. Перед нами образы иной реальности, проникнутые глубокими чувствами и философскими мыслями. Что же скрывается за каждой его работой?

Картины Перловского-Федина отличаются уникальной способностью провоцировать самоанализ. Взглянув на полотно, зритель мгновенно оказывается втянутым в путешествие внутрь собственного сознания. Полотно будто оживает, затягивая в свои глубины, заставляя задуматься о вещах, ранее казавшихся очевидными. В этом искусстве читаются истории взаимоотношений человека с самим собой, близкими людьми, обществом и окружающей средой.

«Я не создаю пейзажей, натюрмортов или портретов в общепринятом значении этих жанров, — объясняет сам мастер. — Я пишу философию. Философию души, сердца человека, его взаимоотношения с окружающими, с близкими и врагами, с самим собой».

Каждое полотно становится своего рода окном в подсознание зрителя. В нём открывается потаённая сущность нашего внутреннего мира, зачастую сокрытого от посторонних взглядов. Сам Перловский-Федин признаётся, что главное в творчестве — раскрытие истины, находящейся внутри каждого из нас. Таким образом, картины перестают быть простым зрелищем, становясь инструментом познания и самопознания.

Что заставляет картины Перловского-Федина выглядеть столь необычно?

Ответ прост: оригинальность художественного замысла и использование нестандартных техник. Вместо традиционной композиции и перспективы он предпочитает игру абстракций, геометрии линий и геометрических фигур. Подобный подход порождает ощущения, близкие мистическим переживаниям, будоражащие ум и пробуждающие глубинные мысли.

Именно поэтому зрители, оказавшись лицом к лицу с работами Перловского-Федина, редко покидают выставку равнодушными. Кто-то открывает для себя новые грани своей внутренней сути, кто-то осознаёт, насколько легко упустить важное в повседневной суете, а кому-то удаётся наконец сформулировать давно мучившие вопросы.

Искусство Перловского-Федина выходит за рамки простого декоративного элемента, оно живёт своей жизнью, дышит эмоциями и служит зеркалом души зрителя. Если вам близка идея глубокого проникновения в тайны человеческого существования, возможно, пришло время познакомиться с творчеством этого выдающегося мастера.

18 сентября – 18 ноября 2025 года.

Многочисленные грани творчества современного, петербургского художника приоткроются в персональной выставке. Пейзажи, наполненные светом, воздухом и цветом, вдохновленные путешествиями, эмоциями и энергетикой мест, в которых побывал автор, с чувством передавая состояние природы в своих живописных работах, согревая души, вызывая желание смотреть на них снова и снова. Мироощущение этого художника невозможно представить без его харизматичных, брутальных жителей города на Неве, хозяев петербургских крыш и дворов, бесконечно любимые петербуржцами… Конечно же, речь о котах! Силой мысли и кисти созданы не забываемые образы хвостатых, что сегодня являются визитной карточкой и достопримечательностью Петербурга.

Кирилл Карнаухов искренен с собой и со зрителем, раскрывает в творчестве и в этой выставке мир жизни художника, свой Мир.

Музей современного искусства АРТМУЗА. Санкт-Петербург, 13 линия ВО, 70. Галерея «Дизайн Клаб», 2 этаж.

Будем рады вас видеть на выставке пн – вс. 11.00 – 22.00.

ВХОД СВОБОДНЫЙ