Архив

Публикации с меткой ‘арт’

«Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

18 August 2024 Comments off


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Открытие выставки Т.Костенко и А.Осина в доме-музее Н.Н.Седнина.


В марте 2024 года в доме-музее Н.Н.Седнина при поддержке Международной академии современных искусств и Профессионального союза художников России состоялась выставка Почетных деятелей искусств России Татьяны Георгиевны Костенко и Александра Семеновича Осина.

Многократные лауреаты международного конкурса искусств «Аrt. Excellence. Awards. («Искусство. Совершенство. Признание.») представили гостям ретроспективу своего творчества. 


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Выставка Т.Костенко и А.Осина «Сквозь пелену реальности» в залах МАСИ.


Творческий союз Татьяны Костенко и Александра Осина завоевал высокие награды в номинации мода. Помимо создания шедевров авторского костюма художники занимаются живописью, графикой, создают оригинальные по колориту образно-художественные композиции.

В экспозиции выставки представлены произведения графики и живописи Александра Осина, живописи Татьяны Костенко и работы, в которых сюжетные линии объединяют художников. 


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Слева направо: искусствовед Ольга Веретина, Президент МАСИ Татьяна Петрова-Латышева, Почетный президент МАСИ Николай Седнин и искусствовед Станислав Айдинян открывают выставку Т.Костенко и А.Осина.


Творчество Александра Семеновича Осина многогранно и насыщенно смыслом. Как талантливому рисовальщику, ему подвластны практически все графическое техники. Особым вдохновением для него служат работы старых мастеров, обращаясь к которым он создает свою серию условно-реалистичных натюрмортов с абстрактными символическими формами. Обращение к сюрреалистической традиции позволяет ему создавать сложные композиционные работы с уникальными смыслами и узнаваемыми фантазийными образами. 


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Искусствовед Станислав Айдинян на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.


Сюжетные идеи Александра Осина вращаются вокруг человеческого существа и его сути. Природа человеческих пороков особенно хорошо отражена в цикле-трилогии «Что есть человек», в который вошли такие работы как «Булимия», «Анорексия» и «Гурманы». Размышления художника о материальной плотской любви раскрываются через духовные, метафизические понятия, а роли женщины в жизни мужчины и общества изображаются символическим образным художественным языком. Таким образом, характерной особенностью его творчества является изображение нематериальных духовных понятий с помощью реалистических художественных приемов, а материальный мир автор изображает, прибегая к образно-символическим метафизическим понятиям. Подтверждением этому подходу служит композиция «Троянский конь», где известный мифологический образ максимально реалистичен и детализирован до жилок под кожей.

В графике Александра Осина главенствуют Ирония и Сатира. Внимание уделяется воспитанию в зрителе высоких чувств и идеалов, а известные пословицы и поговорки иллюстрируются под новым, нестандартным углом зрения.

Для творчества Татьяны Георгиевны Костенко характерны конструктивистские черты, графичность и яркость цветовых решений. При этом тонкой сюжетной линией прослеживается отображение общественно-социального устройства общества. При внешнем декоративизме, работы полны драматизма, смешанных чувств и эмоций, раскрывают двусмысленные отношения персонажей. В своих произведениях она поднимает вопросы нравственных норм и общественных устоев, поэтому в образах миловидных кошечек чуткий зритель может прочитать всю сложность человеческих взаимоотношений в обществе. 


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Искусствоведы Станислав Айдинян и Ольга Веретина на открытии выставки Т.Костенко и А.Осина.


Обращаясь к импрессионистической традиции, Татьяна Костенко легко переключает настроение зрителя на легкое и непринужденное фланирование по улицам европейских городов, добавляя нотку спонтанности и кокетства. Ее цикл «Путешествия» сохраняет искренние впечатления от красоты городов, которые ей посчастливилось увидеть.

Среди стилистических особенностей ее работ преобладают отступление от реалистических изобразительных норм, игра со зрителем, понятные, безусловно считываемые образы, яркие эмоции, выраженные цветовыми приемами, и нестандартные интерьерные решения. Также Татьяна Костенко часто делает рамы частью замысла своих произведений. Когда изображение переходит на раму, создается эффект будто мир художественного произведения выходит в общее пространство зала.

Единство творческого тандема художников отражается во всех работах и на всех этапах творческого процесса: от обсуждения сюжета до реализации задуманного во всех материалах и техниках. При этом сохраняется индивидуальный почерк каждого автора и свобода художественного самовыражения.

Частью выставки стали портреты знаменитостей и известных персон. Каждый портрет выполнен в особенном образно-стилистическом видении авторов и обладает не фотографической точностью, а впечатлением от личности в целом. Центральной работой экспозиции стала портретная композиция «Ялтинская конференция» (1945), где авторы вновь прибегают к своему оригинальному стилистическому принципу изображать нематериальное материальным: образы глав государств СССР, США и Великобритании выполнены в виде монет тех лет.


фото: «Сквозь пелену реальности»: персональная выставка Татьяны Костенко и Александра Осина в залах МАСИ.

Н.Н.Седнин вручает Т.Костенко и А.Осину звание «Почетный деятель искусств Европы».


Обращение к наследию русской и мировой культуры является неотъемлемой частью и главной объединяющей линией вдохновения для творческого союза Александра Осина и Татьяны Костенко. Благодаря своему мастерству и вкладу в развитие современной культуры и искусства художники были тепло встречены профессиональным сообществом.


Ольга Веретина.

Искусствовед. Почетный деятель искусств России, Член-корреспондент Международной академии современных искусств.

 

Сайт Международной академии современных искусств: www.academarts.com


Сайт дома-музея Н.Н.Седнина: www.sedninmuseum.com



Ольга Веретина. Мозаика творчества Алексея Глумова

1 April 2024 Comments off

18 февраля 2024 года при поддержке Международной академии современных искусств в галерее дома-музея Н.Н.Седнина состоялось открытие персональной выставки Почетного деятеля искусств России и многократного лауреата Международного конкурса АЕА «Искусство. Совершенство. Признание.» Алексея Вячеславовича Глумова. 


https://www.youtube.com/watch?v=BgwAlK1JV44


Алексей Глумов художник актуальный для своего времени и востребованный. В его творчестве соединились многие художественные течения, которые автор собрал, как единый пазл, в своих картинах. 


фото: Мозаика творчества Алексея Глумова

Открытие выставки Почетного деятеля искусств России Алексея Глумова в галерее дома-музея Н.Н.Седнина.


«Внимательный зритель заметит серьезный профессиональный рост, смену концепций в творчестве, при этом стилистика Алексея Глумова всегда узнаваема. Здесь вы увидите тенденции постимпрессионизма, пуантилистические тенденции, влияние оптического искусства, сюрреалистические тенденции. И тем не менее, Алексей Вячеславович всегда остается верным себе, своей стилистике, и узнаваемым. А узнаваемость в 21 веке это один из главных критериев серьезности намерений автора в искусстве.» - отметил на открытии выставки доктор искусствоведения, Почетный Президент Международной академии современных искусств, Председатель профессионального союза художников России Николай Николаевич Седнин. 


фото: Мозаика творчества Алексея Глумова

Алексей Глумов. "Взгляд изнутри", холст, масло, 110Х115, 2021г.


Экспозиция выставки Алексея Глумова представила собой некий калейдоскоп его творчества. Работы расположены не в хронологическом порядке и не сгруппированы по жанрам. Наоборот, в каждом зале картины-«визитные карточки» автора соседствуют с его творческими экспериментами, что наиболее наглядно демонстрирует линию авторского пути. Именно такой вариант размещения картин собирает его творчество в единую мозаику.


фото: Ольга Веретина. Мозаика творчества Алексея Глумова

Алексей Глумов и искусствовед Ольга Веретина на открытии выставки.


Основными сюжетными линиями творчества для Алексея Вячеславовича являются тема города, тема времени и тема пространства. Источником вдохновения для автора являются наикрасивейший город России Санкт-Петербург и его жители. В его работах, посвященных городской среде, посредством оптических искажений пространства и формы создается особенная метафизика окружающего мира, передающая дух города. Мегаполис видится автору как единство архитектуры, горожан, грез, желаний, звуков, смен эпох и поколений, закрученных в потоке времени. Пространство современного города в композициях Алексея Глумова очень гармонично и одухотворено. 


Тема Советской эпохи также является знаковой для творчества Алексея Глумова. В большинстве его работ можно встретить отсыл к Советскому Союзу посредством изображаемых предметов (бутылка Советского шампанского, елочные игрушки, элементы мебели, интерьера) или стилистики исполнения картин (воспроизведение эстетики авторов советского андерграунда и постсоветского периода). Культура Советского периода близка зрителю и вызывает у многих самые трогательные и трепетные эмоции. В сочетании с современным колоритом и авторскими композиционными решениями символика советского времени делает актуальные работы Алексея Глумова глубоко лирическими. Они будто соединяют время ушедшее с моментом настоящим, и демонстрируют связь нескольких поколений. 


фото: Мозаика творчества Алексея Глумова

Алексей Глумов. "Прогулка по Питеру", холст, масло, 110Х70, 2021г.


Сюрреалистические традиции в сочетании с эстетикой футуризма – дополнительные источники вдохновения для Алексея Глумова. Взгляд на пространство «извне» или «изнутри», изменения пропорций предметов и персонажей, характерные для сюрреалистических и футуристических полотен, позволяют по-новому прочувствовать знакомые всем символические объекты. Автор демонстрирует мир в разных ракурсах, акцентируя внимание на энергетических процессах, позволяя зрителю увидеть больше, чем может рассмотреть глаз обывателя. Работы Алексея Глумова крайне динамичны по своей природе. Движение (физическое и метафизическое) где-то буквально пронизывает полотна, а в некоторых течет спокойно и неспешно. Будущее, настоящее и прошлое в этом движении сливаются в едином порыве. Космические сюжеты в таком пространственном исполнении особенно интересны и насыщенны.


фото: Мозаика творчества Алексея Глумова

Алексей Глумов. "Вывернутый мир", холст, масло, 110Х120, 2021г.


Отличительной чертой творчества Алексея Глумова также можно назвать склонность к графичности со стремлением к избыточной детализации пространства. При этом авторская работа с цветом наполняет композиции узнаваемым авторским колоритом. В целом, авторская эстетика выглядит вполне убедительно и может быть с полным основанием обозначена границами метафизического реализма, в пространствах которого Алексей Глумов уверенно шествует или парит над суетой. 


Мероприятие прошло при поддержке Международной академии современных искусств, Профессионального союза художников России и дома-музея Н.Н.Седнина.


Сайт Международной академии современных искусств: https://www.academarts.com/


Сайт дома-музея Н.Н.Седнина: https://www.sedninmuseum.com/





Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?

11 October 2023 Comments off

В начале сентября в историко-просветительском культурном центре «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова прошла выставка известной художницы Нины Рассен, а также презентация её мини-бренда RASSEN ART. Посетители экспозиции могли увидеть картины, написанные в новом для изобразительного искусства стиле «Многомерная бионика». Мероприятие состоялось в честь 100-летия «посёлка художников».



Название выставки – «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?». Своеобразными порталами в мир тайн для зрителей стали картины, написанные в уникальном стиле. Кстати, специально для выставки партнеры «Творческая мастерская Воронина» и ПК "ГРАНД СТАЛЬ" разработали особенные мольберты. «Многомерная бионика» – это результат сложного взаимодействия красок, декорирования и творческого полёта. Каждое полотно затягивало зрителя в свой космос, рассказывало о сотворении вселенной, об инопланетных формах жизни, которые похожи на людей своими чувствами.

«В этом стиле много из клеточного метаболизма, органики и бионики, я показываю эволюцию живого начала, от клетки – к единому организму. «Многомерный» - потому что существует в нескольких измерениях, может рассматриваться и оцениваться с разных сторон. Под определенным углом зрения может менять форму, объем и даже полностью видоизменяться. Возьмите любую мою картину и переверните – вы получите совершенно другое полотно», – рассказывает о своем авторском стиле Нина Рассен.


фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?


Одним из гостей мероприятия стала искусствовед Ольга Веретина. Она глубже раскрыла задумку всей экспозиции: «Эта выставка – культурное событие города. «Мир Нины Рассен» состоит из нескольких циклов многомерных арт-объектов. Они взаимосвязаны и рассказывают нам о зарождении вселенной. И первый цикл – это любовь».


На выставке прошла презентация бренда одежды RASSEN ART. Коллекция представляет собой перенесенные на ткань, благодаря компании «Принт текстиль», полотна Нины Рассен. Куртки, худи и футболки стали частью «Многомерной бионики». Перед гостями выступила амбассадор бренда, российская актриса театра и кино Ольга Погодина.


фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?


«В тяжелые времена произведения искусства наполняют человеческую жизнь радостью, отвлекает от кошмаров. Человеку и планете без художника нельзя. Пусть «Многомерная бионика», как стиль, будет жить! Будет набирать обороты!», – делится своим напутствием Ольга.


Ольга Ирзун, генеральный директор ИА «Союз женских сил», рассказала о своих впечатлениях от коллекции: «Идея использовать картины «Многомерной бионики» в качестве принтов на одежду очень интересна. Эти полотна-принты декоративны и необыкновенны. Бренд точно будет развиваться».

Нина Рассен – профессиональный художник, лауреат престижного международного конкурса ART ELITARCH AWARDS. Сегодня работы Нины представлены по всему миру. Некоторые профессионалы арт-рынка называют ее «Русским Гауди».


Сопредседатель профессионального союза художников России Ольга Озолина рассказала о творческом пути автора «Многомерной бионики»: «Благодаря своему творчеству, которое носит уникальный характер, Нина Рассен стала почетным членом международной академии современных искусств. Сейчас мы рады поздравить Нину с её первой персональной выставкой в Москве, еще и в таком знаковом месте».


Площадка для проведения экспозиции была выбрана не случайно. «Посёлок художников», где расположен историко-просветительский культурный центр «На Соколе» на базе библиотеки №25 им. Иванова, являлся колыбелью для многих советских деятелей культуры. В свое время здесь жили и работали Александр ГерасимовНиколай ОболенскийВсеволод СанаевРолан Быков и многие другие.


фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?


«В этом центре проходят встречи с писателями, историками, артистами. Здесь выступал Владимир Высоцкий. Это ценное для русской культуры место. Посетители выставки смогут понять и по достоинству оценить работы Нины Рассен», – рассказывает о площадке руководитель историко-культурного центра Михаил Михайлович Михальчев.


Космическую атмосферу поддерживала музыка, исполненная на экзотических инструментах глюкофонах от творческого коллектива «Поющие металлы». На входе гостей встречали живые хамелеоны. Многие посетители не уходили из зала до самого закрытия центра. Обсуждение представленных работ затянулось на несколько часов.


«Очень позитивное и возбуждающее искусство. В работах чувствуется искренность, это достойно уважения. Автор – смелый человек», – заявляет председатель комиссии по развитию креативных индустрий в Совете по финансово-промышленной и инвестиционной политике ТПП РФ Егор Иванков, гость мероприятия.


фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?


«В «Многомерной бионике» запоминается ощущение жизни автора. Это впечатляет больше всего. Сейчас важно ощущать жизнь – яркую и красочную. Полотна Нины Рассен наполнены этим чувством», – делится впечатлениями от выставки Инга Легасова, предприниматель, председатель правления общественной организации «Союз женских сил».


фото: Космос, «Многомерная бионика» и любовь. Чем еще запомнилась выставка художницы Нины Рассен?


Выставка «Многомерная бионика или Инопланетяне среди нас?» будет проходить до 29 сентября в «Поселке художников».

Официальный сайт выставки: https://rassen.art

Организатор выставки агентство GильдиЯ.

Мероприятие прошло при поддержке и участии: АДКБ «Я лидер», НКО «Союз женских сил», ГК «Салюс», Международная академия современных искусств (МАСИ), Профессиональный союз художников России (ПСХР), Международный конкурс "Искусство. Совершенство. Признание", Библиотека №25 им. Всеволода Иванова, Компания «Принт текстиль», Творческая мастерская Воронина (ТМВ), ПК «Гранд Сталь». 

Медиапартнеры: Fashion TV, Melon Rich, Finance Times, MMG, ALL PYRENNES, Vmode, Mainstyle, Fason.club, Mos.ru. 


Текст: Егор Румянцев, журнал Melon Rich

Фотограф: Андрей Игнатовский, агентство Гильдия


Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат

15 June 2020 Comments off

Из-за пандемии коронавируса уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» все лето будет продолжаться в онлайн-формате.


Присоединиться к творческому и познавательному арт-проекту в «День России» и отдать дань истории, сотворив свою собственную картину или рисунок может до конца лета любой желающий. Участвовать могут как взрослые, так и дети, а благодаря смене формата делиться работами станет ещё проще.


фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат


Как реализовывается уникальный проект

Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» был запущен в начале января 2020 года. Практически полгода команда проекта посещала места славы Александра Невского и напоминала о связи между современным миром и именем великого князя. Ведь проблема сохранения исторической памяти актуальна как никогда – и взрослые, и дети стали забывать о вкладе Александра Невского в историю. Особенно остро стоит проблема для воспитанников детских домов.


фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат


Чтобы заполнить пробелы и напомнить соотечественникам о деяниях великого князя, некоммерческое партнерство «Серебряное кольцо» поддержке Александро-Невского Братства совместно с командой художников из Санкт-Петербурга и Москвы создали уникальный проект. Команда посещала места славы князя, где рассказывала об Александре Невском. Для взрослых, молодёжи и детей в нескольких регионах были организованы пленэры с профессиональными художниками и любителями, выставки живописи и графики, для местных школьников - конкурс рисунка, а для воспитанников детских домов проводились мастер-классы с рассказом об Александре Невском.


фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат


Какими были первые шаги проекта 

Идея проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» быстро нашла поддержку – в 2019 году команда победила во Втором конкурсе среди некоммерческих организаций на предоставление грантов Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Запуск проекта состоялся под руководством опытного куратора – Натальи Булгаковой, которая за десять лет работы арт-менеджером организовала более 20 успешных пленэров и художественных выставок с культурной программой для организаций и частных лиц. 


фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат


Проект начал свой путь с исторической родины князя Александра Невского – Переславля-Залесского. После команда художников и куратор посетили Москву, Ростов Великий, Сойкино и Копорье Ленинградской области. За время работы арт-проекта в этих городах взрослые и дети создали более четырёх сотен работ, а в мероприятиях приняли участие более тысячи человек.


Этой весной и летом в рамках арт-проекта реализуется онлайн-конкурс детского рисунка «Александр Невский – мой герой». В нём участвуют учащиеся не только из школ искусств, но и из общеобразовательных школ, кружков и студий. Образ Александра Невского открывает широкие возможности для бесед с детьми как на исторические, так и на современные темы. Поэтому не удивительно, что многие педагоги и воспитатели приняли участие в проекте и в течение всего мая присылали работы своих учеников. Увидеть их можно в онлайн-галерее арт-проекта, которая находится на сайте http://anbratstvo.opuls.biz/.


фото: Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» переходит в онлайн-формат


Что даст смена формата для участников

На лето команда проекта планировала посещение целого ряда городов – Шлиссельбурга в Ленинградской области, Торопца, Городца, Петрозаводска, Порхова и Владимира. Однако, пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для безопасности, по согласованию с Фондом президентских грантов, было решено сменить формат и перенести проект на лето в онлайн.


«Совсем скоро 12 июня – важный государственный праздник, «День России». Участие в проекте «Памятные места и храмы Александра Невского» – это возможность вспомнить о важном и выразить любовь к своей родине в мирном художественном творчестве. Проект интересен для всех – для взрослых, детей, молодежи. Он не требует затрат и позволяет проникнуться такой важной и интересной историей нашей родины. Ведь события прошлого напрямую повлияли на наше настоящее – и об этом нельзя забывать» – отмечает менеджер проекта Наталья Булгакова, – Мы приглашаем всех желающих – теперь, в онлайн-формате, участвовать стало ещё проще».


Теперь вместо очного посещения детского дома или интерната, команда профессиональных художников-преподавателей будет готовить интересный видеоурок, отснятый в режиме реального времени. Записи будут рассылаться по детским домам в городах, которые художники планировали посетить. К записям будут приложены все необходимые материалы для рисования, руководство для воспитателей, грамоты и призы для детей. Взаимодействие с командой будет происходит в режиме онлайн, а ответы приходить максимально оперативно.


Принять участие могут не только воспитанники детских домов, но и взрослые и дети любого возраста. Активное онлайн-участие, а возможно, и организационная помощь улучшают настроение, повышают чувство собственного достоинства и способствуют развитию эрудиции. Участие онлайн может позволить себе каждый – без особых усилий. Так, например, по предложению дяди-опекуна Александра Диминского рисунки в онлайн-галерею проекта прислали юные участники из Ливенского района Орловской области – педагог Мария Анохина консультировала Смолиных Диану (12 лет) и Александру (11 лет), а также Воронина Владислава (10 лет) по WhatsApp.


До 15 августа арт-проект ждёт новых участников не только из шести памятных мест Александра Невского, но из любого другого региона нашей Родины без профессиональных и возрастных ограничений. Так, новый онлайн-формат неожиданно оказался в плюс проекту, расширил его возможности и позволил пригласить всех желающих воспеть памятные места и храмы Александра Невского по России.


На стыке истории и искусства: «Серебряное кольцо» запускает уникальный арт-проект, посвящённый Александру Невскому

19 December 2019 Comments off

Сегодня всё больше людей теряют связь между образом Александра Невского и его вкладом в существование современного мира. А ведь именно благодаря отважному и мудрому князю Русь отстояла свою независимость от католического Запада и выстояла в условиях татаро-монгольского нашествия. Большое значение образа Александра Невского подчёркнуто в Указе Президента РФ «О праздновании 800-летия со дня рождения князя Александра Невского». В преддверие юбилея, Некоммерческое партнёрство «Серебряное кольцо» запустило арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского», цель которого – вернуть образу князя былое величие.



Наместник Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры епископ Кронштадтский Назарий говоря о великом князе, подчеркнул, что “Мы можем назвать многих полководцев в истории, но когда нужно одержать победу с минимальными потерями, когда нужно сохранить народ, который после этой войны будет пахать землю, будет и дальше защищать Отечество, то мне кажется, что нет равных Александру Невскому как полководцу всех времен и народов”.




За плечами «Серебряного кольца» – богатый опыт в организации информационных и художественных мероприятий, направленных на сохранение исторической памяти на Северо-Западе страны. Некоммерческое партнерство также является двукратным победителем Президентского гранта. В 2013 году им был отмечен проект «Духовные доминанты Невского края на службе Российской государственности», а в 2019 году – уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского», в котором применяется «волшебная сила искусства».



В рамках нового проекта для жителей исторических мест будут организованы выездные мастер-классы – пленэры (от французского en plein air – «на открытом воздухе»). На них участники - все желающие - смогут своими руками создать настоящие произведения искусства. Помогать им будут профессиональные живописцы: опытный художник-пленэрист Сергей Маркович Опульс, преподаватель детской школы искусств Владимир Анатольевич Ухин, преподаватель-исследователь Антон Вячеславович Чубаков, член “Общества аквалеристов” Мария Владимировна Анохина и другие художники из разных регионов России и даже из-за рубежа, готовые подключиться к проекту.



Начиная с января 2020 года художники проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» планируют посетить 11 населённых пунктов, выбранных на основе исследования о местах исторической памяти Александра Невского: Переславль-Залесский, Ростов Великий, Копорье, Сойкино, Городец, Торопец, Петрозаводск, Шлиссельбург, Владимир, Порхов и Москву. В каждом из этих мест сразу после пленэра открывается выставка лучших работ. В Переславль-Залесский художники приедут уже 10 января, а выставка откроется уже 13 января в Доме культуры. В Переславле много талантливых школьников, для которых уже сейчас объявлен конкурс рисунка «Александр Невский - мой герой», а воспитанники детской школы искусств покажут свои работы вне конкурса.



«Александр Невский – своего рода «золотая легенда» нашей истории, и поэтому так важно, чтобы о нём помнили. Новый проект не только поможет восстановить пробелы в знаниях и сократить расстояние между современниками и мудрым князем, но и сыграет ключевую роль с творческой, образовательной и нравственной точек зрения. Я считаю, что особенно это важно для молодого и подрастающего поколения, которое нужно уметь заинтересовать», – отмечает координатор проекта, арт-менеджер с десятилетним стажем Булгакова Наталья. «И мастер-классы под руководством профессиональных художников помогут привлечь внимание молодежи, которая тяжело воспринимает «сухие» на язык учебники истории».


Технология проекта является инновационной, так как в нём совмещены художественный пленэр, образовательный мастер-класс и духовно-нравственное воспитание. Такой подход поможет объединить информационную, духовную и эмоциональную составляющие и актуализировать образ великого русского правителя – как для взрослых участников, так и для подрастающего поколения. Кроме того, команда проекта посетит воспитанников детских домов и интернатов, которым роль благоверного князя Александра Невского в истории вряд ли хорошо известна. Для поддержки интересного и значимого мероприятия, организаторы приглашают волонтёров – тех, кому не безразлична богатая и интересная история собственного края.


Все участники пленэров, мастер-классов и конкурсов рисунка получат благодарственную грамоту, буклет и возможность рассказать о своём творчестве на сайте и в социальных сетях проекта. Самые лучшие работы поедут на итоговые выставки проекта, которые состоятся осенью 2020 года в Санкт-Петербурге в Александро-Невской Лавре и в Москве, а их авторы получат памятные фотокаталоги.


Контакты для СМИ:

Булгакова Наталья

Менеджер арт-проектов

myscha@mail.ru

+7 952 353 32 12

Группа Арт-проекта: https://vk.com/artprojektanbratstsvo


Пользовательское соглашение

Опубликовать
Business Key Top Sites