Народные методы и рецепты. Советы по ведению домашнего хозяйства

Впервые в Зарайском кремле пройдет арт-выходной! В ходе дневной программы «Праздник изразца» художники ответят на вопросы о керамическом искусстве и подробно расскажут о применяемых техниках и технологиях, а вечером состоится фортепианный концерт и показ фильма под открытым небом.

В 11:00 в выставочном зале музея состоится презентация выставки «Искусство в ремесле». Выставка посвящена одному из интереснейших видов архитектурной керамики – изразцу. Сегодня изразец, как и столетия назад, украшает камины, интерьеры и фасады зданий. Изразец – это рельеф, скульптура, орнамент, рисунок, живопись и даже текст. На выставке «Искусство в ремесле» представлены работы мастеров современной художественной керамики из Абрамцево, Гжели и Москвы, а также археологическая керамика, извлеченная из культурного слоя Зарайска, изразцы из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль».

В рамках презентации пройдет авторская экскурсия по выставке.

С 12:00 до 16:00 часов на большой поляне в кремле под открытым небом откроются выставки керамики и натюрмортов; на арт-маркете любой желающий сможет приобрести понравившиеся работы современных художников и мастеров-ремесленников. На творческой площадке пройдут более десяти тематических мастер-классов: гости смогут слепить изразец и расписать его на свой вкус, можно сделать и свистульку, и украшение, и памятный сувенир, и даже ароматный съедобный «изразец» – коврижку! Гостей фестиваля ждёт погружение в мир керамического искусства, знакомство с гончарным делом и сюжетами национальной художественной культуры. Также в ходе «Праздника изразца» пройдет квест для детей и взрослых по керамической тематике. Победители квеста получат памятные призы.

В 16:00 в выставочном зале музея состоится круглый стол с художниками-керамистами из Абрамцево, Москвы, Гжели, Егорьевска на тему: «Архитектурная керамика. Искусство изразца – традиция и современность». Мероприятие рассчитано на широкий круг слушателей, а также профессиональных художников, архитекторов и студентов художественных заведений. Спикеры:

1. Анна Андрианова (сотрудник ФГБУК Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево») «Архитектурная керамика Абрамцево»;

2. Игорь Черняев (главный художник Егорьевского историко-художественного музея) «Современный камин и история»;

3. Екатерина Базлова «Дровяной обжиг и декоративные эффекты в керамике. Воссоздание старинных технологий»;

4. Ирина Новосёлова «Особенности проектирования современных каминов. Цифровые методы проектирования»;

5. Владимир Акулинский и Сергей Иванилов «Мастерская АИ»;

6. Представители фирмы «Русская майолика».

В 13:00 и 15:00 в Богоявленской башне кремля дети и взрослые смогут посмотреть спектакль «Колобок» в постановке театра «Маэстро». Известная и всеми любимая сказка будет разыграна как музыкальный спектакль – ярко и зрелищно! Билеты на сказку можно приобрести в кассе и на сайте музея, в том числе и по Пушкинской карте.

В 14:00 гости смогут во всей полноте оценить богатство русской народной культуры – в этот момент на территории Зарайского кремля будет разливаться песня! Ментальный перенос достопочтенной публики на пару столетий назад и погружение в традиции хорового пения обеспечит мужской хор «Век».

Вечером в 19:00 гостей фестиваля ждёт фортепианный концерт Дмитрия Устинова. Дмитрий – композитор и электронный музыкант из Москвы, создающий необычные музыкальные инсталляции и перформансы, исследующие музыку как универсальный язык и способ влияния на сознание человека.

В 2016 году Дмитрий сменил направление и углубился в исследование музыки, влияющей на состояние сознания. Устинов записал альбом медитативных фортепианных пьес «Зарайск», а его живые выступления стали выглядеть как тотальная импровизация с использованием фортепиано и большого количества электроники. В 2020 году он исполнил альбом «Зарайск» в стенах Зарайского кремля и захотел сделать это ежегодной традицией.

По окончании концерта состоится показ видеофильма «Сказка о Зарайске», который расскажет о проекте художника Алёны Дергилёвой и искусствоведа Николая Бесчастнова «Нарисованный Зарайск». Итогом проекта стала замечательная книга с одноименным названием – художественный образ старинного города Зарайска. Книга «Нарисованный Зарайск» позволяет взглянуть на город глазами влюблённых в него людей и увидеть за внешней обыденностью и непритязательностью жизни обаяние, заключающее в себе высшую мудрость бытия, открыть мир тихих улочек и переулков, неприметных на первый взгляд двориков, в которых выросло много выдающихся деятелей нашего Отечества. Проект «Нарисованный Зарайск» поддержал Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль». В июле 2022 года проект был отмечен специальным дипломом жюри Ежегодного международного конкурса книжной иллюстрации «Образ книги».

Место проведения фестиваля: Московская область, г. Зарайск, кремль

Дата проведения: 13.08.2022

Время: с 11:00 до 21:00

Вход свободный

Контакты для связи: Пресс-служба Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» Никита Смирнов E-mail: n.v.smirnov@list.ru

Зам. директора по развитию Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» Руслан Королёв E-mail: mkrf12@mail.ru

Онлайн-школа из Санкт-Петербурга выпустила серию ознакомительных курсов для взрослых, которые хотят рисовать акварелью, маслом, акрилом, карандашами, пастелью или маркерами. В школе преподают выпускники художественных вузов, а цена одного ознакомительного курса составляет всего лишь 90 рублей.

Проект Художник Online запустил серию ознакомительных курсов по семи направлениям. Каждый курс содержит теоретический урок о работе с материалом и 3 практических задания разной сложности.

В каталоге школы более 150 курсов по живописи, графике, иллюстрации, скетчингу и истории искусств. Каждую неделю преподаватели Художник Online проводят бесплатные мастер-классы с трансляцией в YouTube в открытом доступе.

Специально для тех, кто хочет начать рисовать, но еще не определился с материалом, преподаватели Художник Online записали серию курсов «‎Знакомство»:

•  «Знакомство с акварельной живописью»
•  «Знакомство с акварельным скетчингом»
•  «Знакомство с масляной живописью»
•  «Знакомство с рисунком простым карандашом»
•  «Знакомство с акриловой живописью»
•  «Знакомство со скетчингом маркерами»
•  «Знакомство с пастельной живописью»

На занятиях ученики смогут понять, что им понадобится для работы и узнают о свойствах материала — акварели, пастели, маркеров, акрила, простых карандашей или масла. По итогам ознакомительного курса каждый ученик сможет применить полученные знания на практике и выполнить три задания разной сложности. Например, на мини-курсе по знакомству с акварелью от Дарьи Куцаевой ученики напишут два пейзажа и натюрморт, а в ходе курса «Знакомство со скетчингом маркерами» с преподавателем Анастасией Брагиной участники освоят базовые приемы и познакомятся с тремя направлениями скетчинга.

Один ознакомительный курс в рамках проекта Художник Online стоит всего 90 рублей. 

В этом году школа отметила пятилетний юбилей, а обучение на курсах прошли около 6000 человек. Присоединяйтесь и вы. 

О проекте: 

Художник Online – это школа для каждого. Заниматься в ней можно из любой точки страны и мира по удобному графику, который ученики определяют сами. Возраст, география и уровень подготовки не имеют значения.

Художник Online записывает курсы и мастер-классы с талантливыми художниками – выпускниками лучших художественных вузов. В школе можно найти академические курсы по живописи и графике, авторские курсы, аналогов которым нет в рунете, а также курсы по современным техникам, таким, как скетчинг или цифровая графика. Необходимая теоретическая база адаптируется и подается так, чтобы с уроками справились даже те, кто никогда раньше не рисовал.

https://www.hudozhnik.online/about 



В рамках арт-проекта #PROбег современные художники создали произведения искусства из спортивной формы Спортмастер PRO.

В проекте приняли участие 10 современных художников, каждый из которых посвятил свои работы одному из звездных героев проекта – от легенд легкой атлетики и звезд марафонских дистанций до известных блогеров.

Вдохновляясь силой духа легкоатлетов, они превратили беговую экипировку Спортмастера PRO в холсты и перенесли рассказ о сложном пути к спортивным достижениям на беговую экипировку, преобразив все составляющие комплектов – от кроссовок до костюмов и ветровок. Художники использовали разные стилеобразующие приемы, абстракцию и диджитал-графику – каждая из представленных работ рассказывает о спортсменах через точно подобранные образы: «Миссия проекта – показать, что спорт и вдохновение тесно связаны – спортивные победы могут воплотиться в произведения искусства, а искусство может послужить началом спортивного пути», - отмечают организаторы.

Арт-проект #PROбег продолжался более полугода и состоял из двух серий работ. Арт-объекты второй части проекта будут представлены в витринах магазина Спортмастер PRO (Варшавское шоссе, 129а) до 31 октября.  

Героями второго этапа арт-проекта стали:

• Юрий Борзаковский – олимпийский чемпион 2004 года в беге на 800 метров, чемпион мира и трёхкратный чемпион Европы, заслуженный мастер спорта России, 
• Константин Кан – автор популярного российского блога о легкой атлетике «Across the Runiverse»,
• Сардана Трофимова – пятикратная чемпионка России по марафону (2015, 2018, 2019, 2020, 2021), двукратная победительница Кубка России по марафону (2016, 2018), член сборной России, трехкратная победительница Московского марафона (2017, 2018, 2020), мастер спорта международного класса. 

В историю арт-проекта также вошли победители инстаграм-конкурса #яPROбегу, который Спортмастер проводил весной:

• Ирина Масанова – чемпионка России 2017 года, призер Кубка России по бегу на 100 км, победительница ультрамарафона, мастер спорта международного класса. В 2018 году она установила рекорд России среди женщин в суточном беге — 247.091 км — став девятой спортсменкой в мировом рейтинге ультрамарафонцев за всю историю проведения соревнований. Сейчас, несмотря на опухоль в ноге, она остается верной своему увлечению, продолжает бегать и побеждать. 
• Сергей Ухлов – бегун-любитель. В студенчестве увлекался парапланеризмом, но после падения и серьезной травмы этот спорт пришлось оставить. После долгого процесса восстановления он настойчиво и планомерно искал возможность бегать без боли. Сергей изучил технику, приобрел правильную экипировку, начал плавать и добился желаемого — сейчас он бегает по 20 км и готовится к марафону. 

Художники второго этапа проекта:

• Сергей «Stereo Boogie» @stereoboogieart – художник и кастомайзер, превращает одежду и обувь в произведения искусства. Работает в технике «экспрессивная абстракция», пишет портреты, сочетающие в себе абстрактные фоны, glitch с элементами neo-pop и эффекты компьютерной обработки. Его творчество — эксперимент и вызов самому себе, который в итоге создает неповторимость.
• Кирилл «Joke» Соколов @kirilljoke – пишет картины и занимается мурализмом, работает в технике реализм, отдавая предпочтение женским портретам и птицам. 
• Никита Бигги @biggie_k_ – граффити-художник, представитель команды Rayons. Его творчество основывается на работе с буквой и шрифтами, абстрактными формами, композицией и цветом. 
• Алексей Шумов, Lesha167 @lesha167 – создает многодетальные иллюстрации на разные темы, создает работы на бумаге, холсте, одежде и стенах. 
• Анастасия Красева @krasevaa – рисует на улице, создает диджитал графику и дизайн мобильных игр. Использует не только персонажей, но и акценты на сочетаниях цветов, радостную сочную палитру. 

Более подробно арт-проект освещается в новом аккаунте @sportmaster_pro в Инстаграм.

Здравствуйте друзья. Сегодня мы хотим рассказать вам о новой книге Людмилы Князевой «Федор Александрович Васильев. Жизнь и творчество».

Книга посвящена исследованию творчества великого русского художника и рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей русской художественной культуры. В работе проводится глубокий анализ источников, посвященных историографии и самим результатам творчества Васильева, еще не получившего должной оценки в современной искусствоведческой науке. В книге, с большим количеством ссылок, даётся развернутая характеристика всех творческих периодов, детально интерпретированы многие произведения выдающегося художника. Как известно, искусство отличается от мастерства тем, что делает человека лучше. Воплощение смысла красоты и подлинности в форме картины по замыслу художника способно повлиять на сознание человека. Обнаружив этот смысл в ясном и цельном образе человек оказывается лицом к лицу с переживанием прекрасного, благодаря которому оказывается способен усмотреть новые смыслы и даже пересмотреть свои поступки. Столкновение с красотой, опыт проживания «со-бытия» с прекрасным оказывается настоящим испытанием для сложившейся системы ценностей и может оказать на человека большее влияние, чем вербальные увещевания или даже угрозы наказания. Фёдора Васильева можно смело отнести к великим художникам уже потому, что он осознанно и вполне успешно стремился воплотить этот принцип в своем творчестве. Отрадно, что авторы рецензируемой работы обращают внимание читателя на это, цитируя самого Ф.А. Васильева: «…если написать картину, состоящую из одного этого голубого воздуха и гор, без единого облачка, и передать это так, как оно в природе, то, я уверен, преступный замысел человека, смотрящего на эту картину, полную благодати и бесконечного торжества и чистоты природы, будет отложен и покажется во всей своей безобразной наготе. Я уверен, что у человечества, в далёком, конечно, будущем, найдутся такие художники, и тогда не скажут, что картины – роскошь развращённого сибарита». Заслуживают внимания высокое качество текста, помогающего настроить восприятие читателя при созерцании приведенных произведений, а также прекрасный стиль изложения. Ясно, что целенаправленное эстетическое воспитание невозможно без рефлексии самого процесса творчества выдающихся художников, без примеров развернутого анализа замысла и качества его исполнения. В этом отношении книга будет безусловно полезна не только художникам, культурологам, искусствоведам, но и всем тем, кто хотел бы научиться более тонко и точно воспринимать мир и произведения искусства. Безусловно, книга заслуживает пристального внимания и рекомендуется мною к публикации. Кандидат философских наук, доцент кафедры общей и социальной психологии, В.Е. Лёвкин Института психологии и педагогики Тюменского государственного университета.

Если вам интересна эта тема, то переходите по ссылочке и приобретайте новую книгу «Федор Александрович Васильев. Жизнь и творчество», прямо у её автора, Людмилы Князевой на Цифровой Витрине: https://www.cibum.ru/book/show/54682743

«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» - эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, - настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.

Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.

В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения - не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.

МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» - реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» - скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого - своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.

«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, - говорит о нем КАтерина, - когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».

Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.

Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.

Автор: Екатерина Грозная