Народные методы и рецепты. Советы по ведению домашнего хозяйства

“Чакону большого города” композитора Александра Чайковского исполнил оркестр Новосибирской филармонии - сочинение написано в честь 100-летия Арнольда Каца — основателя оркестра.



В Екатеринбурге впервые встречали Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии под управлением нового главного дирижёра Димитриса Ботиниса. Концерт, посвящённый 100-летию основателя коллектива Арнольда Каца, стал частью программы Министерства культуры России «Всероссийские филармонические сезоны» и вошел в гастрольный тур оркестра по столичным и региональным залам. В Свердловской филармонии прозвучали Пятая симфония Сергея Прокофьева и «Чакона большого города» Александра Чайковского, в ансамбле с Филиппом Копаческим был исполнен Четвёртый фортепианный концерт Сергея Рахманинова.

«Программа выбиралась из произведений, которые одновременно являются моими любимыми и в то же время они связаны с тем временем, когда жил Арнольд Михайлович Кац, — прокомментировал Димитрис Ботинис. — Пятая симфония Прокофьева сочинялась в 1944-м году, когда Маэстро, будучи ещë совсем молодым человеком, дошëл до Берлина. Он неоднократно исполнял эту симфонию с Новосибирским оркестром. Так что, мне кажется, здесь очень крепкие связи с тем временем, и мои эмоциональные связи с этим произведением, которое я очень люблю».

Своё выступление оркестр начал с музыкального посвящения дирижёру-создателю. Впервые в Екатеринбурге прозвучало сочинение, написанное в честь 100-летия Арнольда Каца — «Чакона большого города». Его мировая премьера состоялась в Новосибирске 18 сентября, в день рождения Маэстро. По словам Димитриса Ботиниса, в этом произведении находят отражение образы разных больших городов — старых, таких как, например, Рим, и современных, каким является Новосибирск. Дирижёр подчеркнул, что для него и оркестра было важно представить новую музыку, которая создаётся сейчас:

Арнольд Михайлович Кац был создателем Академического симфонического оркестра Новосибирской филармонии, которым руководил на протяжении полувека. В гастрольном туре, посвящённом 100-летию дирижёра, состоялись выступления коллектива в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, Концертном зале имени Чайковского в Москве, в филармонических залах Перми, Екатеринбурга и Тюмени.

Свердловская филармония продолжает проект, взбудораживший аудиторию органных концертов прошлого сезона. Органные дуэли — захватывающие творческие состязания ведущих органистов — вновь станут предметов споров и обсуждений. 17 октября прошла первая битва между Мансуром Юсуповым из Калининграда и органистом из Красноярска Андреем Бардиным. Она стала частью проекта «Музыкальные истории от барокко до классицизма», организованного АНО «Зеркало искусства» при поддержке Министерства культуры России.

Традиционно, исход дуэли решила публика. Со счетом 450:370 победу одержал Мансур Юсупов. Примечательно, что он — воспитанник дуэлянтов прошлого сезона — профессора Санкт-Петербургской консерватории Даниэля Зарецкого, представлявшего мэтров исполнительского искусства, и титулярной органистки московского зала «Зарядье» Лады Лабзиной, выступившей в номинации «Леди органного искусства».

В своей программе Мансур Юсупов. сделал ставку на органную классику, обратившись к произведениям Иоганна Себастьяна Баха и Сезара Франка. По признанию органиста, произведения именно этих авторов являются показательными, поскольку в них «нельзя спрятаться за какие-то эффектные регистровые решения, исполнительскую харизму».

1 марта 2025 года, в день открытия фестиваля Bach-fest, Мансур Юсупов вновь выйдет на сцену Свердловской филармонии в качестве участника суперфинала. А вот его соперников слушателям еще предстоит выбрать 29 ноября и 28 января. В эти дни состоятся творческие поединки между солистом Томской филармонии Дмитрием Ушаковым и солисткой Калининградской филармонии японкой Хироко Иноуэ, связавшей свою жизнь с Россией, между профессором Московской консерватории Анастасией Черток и победительницей последнего Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева (2023) Марией Короновой.

Свердловская филармония вновь приглашает своих слушателей на музыкально-просветительские лекции и творческие встречи с артистами. Они пройдут в рамках культурно-просветительского проекта «Лаборатория современной музыки», который Свердловская филармония реализует совместно с Региональным отделением Российского фонда культуры в Свердловской области.

20 октября с публикой встретятся прославленные пианисты Борис Березовский и Александр Гиндин. Их творческому дуэту исполняется 12 лет! Одним из первых выступлений музыкантов был концерт из произведений Гершвина, Копленда и Кейджа. С тех пор совместно освоен обширный ансамблевый репертуар, часть которого прозвучит и на их концерте в Екатеринбурге. О субъективном и объективном при игре в ансамбле, о том, как влияют друг на друга участники и что необходимо, чтобы сценическая жизнь дуэта была счастливой, слушатели узнают на творческой встрече «Современный фортепианный дуэт: исполнители».

22 октября состоится разговор разговор о музыке сегодняшнего дня. Современное композиторское творчество и его востребованность — эта тема станет центральной на встрече «Современный фортепианный дуэт: композиторы и исполнители», в которой примут Людмила Берлинская и Артура Ансель. Дискуссия с исполнителями приурочена к их выступлению перед уральской публикой. Вечером 22 октября с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса известный дуэт исполнит мировую премьеру Концерта для двух фортепиано Ольги Викторовой. Произведение создано по заказу дуэта Берлинская – Ансель, Национального оркестра Иль-де-Франс и Уральского академического филармонического оркестра в рамках проекта Союза композиторов России «Ноты и квоты — 2023». После выступления в Екатеринбурге, музыканты представят сочинение в Москве (Зарядье) и Санкт-Петербурге (Мариинский театр).

21 ноября музыковед, научный сотрудник Российского Национального Музея музыки имени М. И. Глинки Алиса Насибулина актуализирует тему творчества Альфреда Шнитке — одного из самых ярких композиторов-авангардистов, чьё 90-летие отмечает весь музыкальный мир. Автор лекции «Альфред Шнитке сегодня» считает, что Шнитке — это не только советский, но и современный автор, чьё творчество не оставляет равнодушными ни слушателей, ни тех, кто пишет музыку сегодня.

23 ноября музыковед, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Российского института истории искусств Георгий Ковалевский представит Альфреда Шнитке как художника, чутко реагирующего на всё, что происходит в окружающем мире. В своей лекции «Альфред Шнитке — лабиринты современных смыслов и идей» автор расскажет, как в творчестве композитора осколки самых разных стилей и жанров объединяются в реальный музыкальный мир, в центре которого всегда оказывается человек.

Приближаясь к 90-летию, которое будет праздноваться в 2026 году, Свердловская филармония возрождает лучшие традиции и резонансные проекты, имевшие в разные годы особенный успех у публики. Творческие встречи с артистами — неотъемлемая часть фестивалей современной музыки, столько популярных в Свердловске конца ХХ века. Проекты нового времени возрождают эти встречи, усиливая их исследовательскую направленность. Благодаря им слушатели получат возможность глубже погрузиться в академическую музыку и острее ощутить тенденции современного искусства.

Старейший коллектив Свердловской филармонии — Уральский филармонический оркестр под управлением главного дирижера Дмитрия Лисса совместе с самым молодым творческим коллективом — Симфоническим хором исполнил масштабную Девятую симфонию Людвига ван Бетховена. В программе также прозвучал Скрипичный концерт Бенджамина Бриттена, в котором солировал один из ведущих скрипачей современности Никита Борисоглебский.

Концерт состоялся в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

«Мы много лет дружим с Уральским филармоническим оркестром, я сюда всегда с радостью приезжаю, — делится Никита Борисоглебский. — Сложно сказать, сколько концертов разного репертуара мы сыграли, но каждый раз оркестр проявляет себя на высочайшем профессиональном уровне. Даже сложнейший концерт Бриттена уже на первой репетиции звучал практически в готовом виде. Уровень сделанности, профессионализм музыкантов продолжает меня поражать, несмотря на то, что мы уже знакомы много лет. Огромное удовольствие играть с таким коллективом, особенно, когда за пультом стоит Дмитрий Ильич. Это процесс, который не поддаётся описанию, это игра в удовольствие, когда вместе творишь на сцене!».

Никита Борисоглебский играл на инструменте работы австрийского мастера Мартина Швальба, изготовленном в 2020 году по модели скрипки Гварнери дель Джезу «Уле Булль» 1744 года.

«Сезон у оркестра был достаточно интенсивный, — рассказывает Дмитрий Лисс. — состоялись две гастрольные поездки по России. В филармонии Нижнего Новгорода и столичных залах мы как раз играли с Никитой Борисоглебским, с которым много сотрудничаем. По традиции, мы закрываем сезон музыкой европейской. И, может быть, сегодня эта симфония с призывом „Обнимитесь, миллионы!“ звучит немного наивно, но от этого не менее актуально. Сегодня нам нужна надежда, нужна искренность и вера в то, что когда-нибудь миллионы обнимутся».

С участием Уральского филармонического оркестра в рамках сезона состоялся VII Симфонический форум России в Екатеринбурге — крупный проект федерального масштаба. Коллектив получил новый приз Большой оркестровой премии «440 герц» и выступил на федеральной территории Сириус, где впервые прошли «Дни регионов России». Продолжилась работа с западными партнëрами по выпуску цифровых альбомов нашего оркестра и буквально в конце сезона вышел ещë один диск — запись музыки к балету Игоря Стравинского «Петрушка». С коллективом также работали Денис Мацуев, Вадим Репин, Николай Луганский, Фредерик Кемпф, Дмитрий Маслеев и Никита Борисоглебский.

27 мая в Свердловской филармонии состоялся концерт «Романс для виолончели», посвященный 110-летию Герца Цомыка — основателя виолончельной школы на Урале. «Голосом» великого виолончелиста «говорил» его музыкальный внук — артист Уральского филармонического оркестра Алексей Кудинов. Вместе с коллегами — участниками «Мясковский-квартета» — он исполнил произведения из репертуара Мастера.

Герц Цомык стал победителем Первого Всесоюзного конкурса в 1933 году, где ему вручили виолончель работы Антонио Страдивари. Музыканта ждала слава Мстислава Ростроповича, но он уехал на Урал и с 1950-х годов преподавал в Уральской консерватории, где возглавлял кафедру струнных инструментов и группу виолончелей Свердловского филармонического оркестра. Он посвятил преподаванию более четверти века, взрастив более 50 известных музыкантов. За работу в составе Струнного квартета им. Н.Я. Мясковского, возникшего при Свердловской филармонии, Цомык был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.

Традиции, заложенные великим музыкантом, живы и поныне. Рассказывает Алексей Кудинов, который учился у воспитанника Герца Цомыка, профессора Уральской консерватории Вадима Клишина:

«Мой педагог рассказывал мне, что Герц Давидович очень любил заниматься со студентами, но никогда не работал с ними над техникой, а делал из них музыкантов. Прежде, чем браться за инструмент, он просил спеть партию виолончели, чтобы правильно её проинтонировать. Он отличался необыкновенной широтой души, и это тоже очень чувствовалось в его игре. Наш концерт, посвящённый памяти Герца Цомыка, открыла Мелодия Дворжака. Она связана и с моей биографией. В студенческие годы мне было сложно преодолеть стеснение и раскрыться, как музыканту. Но когда мне подарили пластинку Герца Цомыка, где он играет эту мелодию, для меня всё изменилось. Я услышал очень выразительный звук, яркие нюансы и очень красивую вибрацию, и подумал: „Почему же я не делаю так, хотя всё это тоже умею!“ После этой записи всё пошло в гору, а я стал виолончелистом».

В программе были исполнены и другие произведения из репертуара Мастера, в том числе Ноктюрн и Романс Чайковского, представленный в переложении для виолончели Алексея Кудинова.

Концерт состоялся в рамках проекта «Антология русской музыки» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.